I fili del destino: mostra tessile a Como

Domenica 28 settembre, presso il Museo della Seta di Como, apre al pubblico “I FILI DEL DESTINO”: mostra personale dell’artista veneziana Teodolinda Caorlin.

Attraverso arazzi di grande potenza evocativa e opere tessili realizzate su telaio a basso liccio, Caorlin propone una riflessione profonda sul tempo, la memoria e la condizione umana, utilizzando il filo come metafora del destino e della trama dell’esistenza.

Dal 28 settembre 2025 all’11 gennaio 2026, la mostra è aperta durante gli orari d’apertura del Museo e visitabile con biglietto del Museo.

Un progetto culturale

I FILI DEL DESTINO non si limita alla dimensione espositiva: si configura come un vero e proprio progetto culturale inclusivo, con un ampio programma collaterale di eventi e attività, tra cui:

• Incontri con l’artista e le curatrici
• Talk e tavole rotonde sull’arazzo contemporaneo e il valore culturale del tessile
• Laboratori scolastici e workshop tessili per bambini, adulti e persone con disabilità
• Visite guidate tematiche per target differenziati nelle diverse sedi

Il percorso formativo e divulgativo, sostenuto anche da professionisti dell’arte-terapia, intende valorizzare il tessile come linguaggio artistico e patrimonio immateriale condiviso.

Il tema della mostra: un filo comune

Le opere di Teodolinda Caorlin (curate da Elena Bermond des Ambrois, Chiara Ghizzoni e Dina Pierallini) si muovono su un confine delicato tra biografia e astrazione, in cui il visitatore può riconoscere la propria misura, il proprio tempo, il proprio filo.

Il titolo della mostra, “I Fili del Destino”, individua subito la chiave di lettura: il filo come misura della vita, immagine antica che attraversa secoli di cultura. Le Moire o Parche — Cloto, Lachesi e Atropo — non solo filano, misurano e recidono la sorte di ogni essere umano, ma custodiscono un destino a cui anche gli dèi sono soggetti.

Il tessuto è più di un supporto: è un linguaggio che registra la durata, la memoria e quella tensione fondamentale tra ciò che possiamo governare – le nostre scelte, i nostri gesti – e ciò che ci sovrasta, che sfugge al controllo.

La tessitura diventa così un medium per interrogare il tempo, soprattutto nella sua estensione interiore: un tempo che non scorre in modo lineare, ma si arresta, si comprime, si annoda nelle esperienze individuali.

Il percorso espositivo

Il percorso espositivo, composto da 28 opere, si articola in 2 sezioni complementari, che riflettono le due anime del lavoro dell’artista.

• La prima raccoglie opere astratte, dove il filo diventa segno e materia pura, interprete di concetti universali come il tempo, la soglia, il destino. Qui trovano spazio le opere dedicate al tempo (“Il tempo”, “Il mio tempo” e “Il nostro tempo”) e i lavori “Soglie impossibili” e “Muro Molle”.
• La seconda sezione è figurativa, popolata da presenze simboliche e da figure umane, come nella serie dedicata ai “Vizi Capitali +1” o in “Liaisons”, in cui il filo diventa narrazione biografica e racconto di incontri e relazioni.
  • Il ciclo “7+1 Vizi Capitali” è esemplare di questa posizione: 8 grandi arazzi che restituiscono gli stati dell’essere – Superbia, Avarizia, Lussuria, Invidia, Gola, Ira, Accidia – più una figura aggiunta dall’artista, Paura, intesa come condizione primaria della vita. Qui il filo carico, le cromie stratificate e gli sguardi che emergono dalla trama alludono a un’umanità complessa, che non si lascia ridurre a giudizio morale.
  • In “Liaisons”, la trama diventa omaggio ai legami affettivi: genealogia di incontri e presenze che sostengono una vita.